苏州河畔的上海M50创意园区里，有一个约500平方米的家具店，名为“多少MoreLess”，里面放置着近140件新中式家具，设计大多出自人称“老侯哥”的家具设计师侯正光之手。

　　侯正光是位70后，2008年创立“多少MoreLess”家具品牌，如今已成为中国原创设计品牌的代表之一。初见时，他戴着黑框眼镜，穿着海魂衫，举手投足间似乎很难和“中式”关联起来。正如他的设计理念——中国传统家具的核心并不浮于表象，而是文化内核的深层次表达。

　　在从事家具设计前，理工科出身的侯正光也曾想过，在另一条赛道上“一条路走到黑”。大学毕业后，侯正光先是从事了专业对口的汽车维修。然而，近两年时间里，他发现自己依旧无法安于这份工作，于是毅然改行追寻“心之所向”，在一家广告公司做起了平面设计。历经曲折，总算找到了正确的方向。

　　1995年，广告行业正处于“野蛮生长”的阶段，侯正光几乎是“蒙着眼睛往前冲”。他曾以为平面设计就是他的“终极梦想”，却在摸爬滚打中被商业逻辑的桎梏裹挟着前行，难以喘息。“为产品服务是‘左’，表达自己的想法是‘右’。作为设计师，我一直在向左还是向右的自我斗争中摇摆不定。”

　　2000年，侯正光决定和这种职业状态“切割”，前往英国深造。在众多看似新潮的设计专业里，他选择了略显传统的当代家具设计，“家具和人的关系很近，不论是个人还是家庭，都有一种‘慰藉’功能。”

　　2003年，侯正光回国创业，中国家具市场方兴未艾。起初，作为一名接受过西方家具设计教育的设计师，他试图规避“中式”的标签，设计的第一批家具有小几百件，工艺、材料、品类都五花八门，“我缺少对中国传统文化的理解与消化，很难有一个恰当的方式将它融汇到设计中。”

　　渐渐地，侯正光意识到，一切天马行空的背后都存在历史的脉络与根据，“要做中国传统家具，就无法回避文化的印记。”于是，他一头扎进了与家具相关的书籍与史料里攫取历史养分，“我发现，中国传统家具不仅有着包罗万象的形制，工艺、材质等体系也非常考究。”

　　2008年，侯正光将家具品牌命名为“多少”，语出《道德经》里的“少则得，多则惑”。虽然被冠以“新中式”“极简”等标签，但在侯正光看来，他设计的家具并不是传统元素不加过滤的表面堆砌，而是在新与旧的取舍间将文化内核与优秀工艺结合起来。

　　比如，店门口摆放着一个玄关柜，名为“见南山”。柜面雕刻了一个个圆点，形成像素化的点阵山水。圆点的大小疏密塑造了水墨画的浓淡深浅。近看只得一斑，远视方见全貌。“希望能通过更当代或是抽象的方式表现中国传统文化的美，而不是那么唐突、直接。”侯正光说。

　　“与其用‘新中式’来定义品牌，不妨说‘多少’一直在探索如何营造当代中国人生活空间。”家有四娃的侯正光经常在日常生活中体悟当代中国人的生活方式。2019年，他提出了“东方客厅”的概念，设计了更长的餐桌，一家人吃完饭后，餐桌可以成为办公桌，全家一起看书、写作业，而不是吃完饭后各自回房。

　　之后，侯正光又提出了“主厅”的概念——比起接待客人，中国家庭日常需要团聚的空间。在他打造的客厅场景中，高茶几取代了常见的低茶几，摆放在客厅中央，不仅承载了喝茶待客的功能，还通过增加长度照应到沙发周边的所有人，形成团聚围合之态，让家人间能够自然而然地更加亲近。

　　侯正光说，相比用家具来解决某一个具体问题，“用设计来衔接家庭关系”这种具有人文关怀的追求可能是真正务实的地方。“中国人对天伦之乐和大家庭的向往，是最重要的设计依据之一。家人围坐，其乐融融，是家具可以有的潜在功能，也是‘多少’笃信的设计理想。”

　　在中国原创家具设计领域，侯正光如同垦荒者，用设计唤醒家具的功能，让中国传统文化真正通过家具走进了普通人的生活，“不是流于外在形式上的强硬输出，而是聚焦于文化内核的思考表达，这才是对中国传统文化的继承与尊重。”